A Broadway Não É Aqui

Sempre Se Fez Teatro Musical No Brasil. Mas A Partir Da Década De 1990, Uma Geração De Aficionados Cresceu E Se Estabeleceu Trazendo Para Palcos E Plateias Mais Público, Criadores, Técnicos E Artistas Do Que Jamais Se Teve Notícias. Esse Movimento Também Fortaleceu Produções Ao Estilo Broadway Estimuladas Por Fortes Estruturas De Marketing E Apoio De Grandes Empresas Por Meio De Leis De Incentivo. assim, Fez-se Necessária Uma Reflexão Acerca Desse Fenômeno E De Como O Teatro Musical Feito ‘no’ Brasil Pode – Ou Não – Representar Algo ‘do’ Brasil. E Não Apenas Reproduzir Mecanicamente Repertórios Dramáticos E Musicais Importados, Adaptados Aqui E Ali Com Incontáveis Limitações Para Artista E Criadores Nacionais. esta Segunda Edição Revisada E Ampliada, Além De Conceituar O Gênero No País, Discute As Relações Artísticas E Mercadológicas Que Ditam Os Rumos Tomados Por Este Gênero Teatral. O Estudo Parte Dos Nossos Primórdios, Atravessa Séculos De Criação E Chega Até O Impacto Que A Era Bolsonarista Causou Na Produção Artística Contemporânea. o Livro Traz Depoimentos Exclusivos

De Muitos Profissionais Brasileiros Como: Claudia Raia, Fernanda Maia, Jarbas Homem De Mello, Kátia Barros, Kiarasasso, Kleber Montanheiro, Miguel Falabella, Rachel Ripani, Saulo Vasconcellos, Zé Henrique De Paula E Muitos Outros. trata-se De Uma Visão Consciente E Bem Alinhavada Não Apenas Do Teatro Musical, Mas Da Necessidade De Não Se Deixar Dominar Pelo Espírito Nova-iorquino – Afinal, A Broadway Não É Aqui.