Hipólito E Fedra

Os santuários de Ártemis divindade que os latinos assimilariam mais tarde a Diana situavam-se geralmente nos limites nos confins de todo território cultivado chamado pelos gregos de eskhatíat: a orla as extremidades o ponto onde estão inscritas as complexas relações que a civilização estabelece com a selvageria e a natureza com a cultura. As muralhas urbanas circunscrevem o adulto o cidadão suas lutas e guerras. Leis e códigos humanos. Do outro lado extramuros ficam a 'vida espinhosa'e as feras selvagens. E não é difícil imaginar a tragédia de Hipólito e Fedra acontecendo numa dessas margens instáveis tênues que separam a terra cultivada da floresta virgem a paixão da razão - embora os antigos a situassem geograficamente às vezes em Atenas às vezes em Trezena árido burgo natal de Teseu o grande herói civilizador. Filho de Teseu e de uma amazona - mulher guerreira e selvagem - Hipólito é um caçador que devotou sua vida ao culto da virgem deusa Ártemis. É ferozmente casto. É belo. Terá talvez quinze anos de idade. Fedra pertence à linhagem do Sol e é irmã do Minotauro fruto dos amores monstruosos de sua mãe com um touro sagrado. Seu pai o cretense Minos rege o reino tenebroso dos mortos. Casada com Teseu é uma jovem rainha estrangeira em terra grega e seu nome que Significa 'a luminosa' é o mais claro e um irônico signo de suas insolúveis contradições: Afrodite sopra-lhe nas veias uma paixão impossível por Hipólito cuja essência é a castidade desencadeando a noite escura em que ela vai desmoronar lentamente à sombra de Teseu figura arquetípica do poder - erótico político religioso paterno. No tabuleiro das paixões proibidas uma quarta figura é entretanto indispensável ao bom funcionamento dessa peça de teatro antigo: a Ama ou Aia da rainha que ao tentar desfazer os nós que embaraçam as personagens ao seu destino a ele as vai atando mais e mais. Se Eurípides que viveu no século V a.C. encena sua tragédia num espaço marcadamente ateniense no horizonte da sofística e do conceito de gloria vinil Eros assume entretanto a regência desse teatro das paixões desde Sêneca - filósofo contemporâneo de Nero - até Jean Racine poeta da corte de Luís XIV deslocando a figura da grande amorosa para o centro do palco num jogo de textos que se interpelam se negam e se espelham uns aos outros e isso infinitamente caso o espectador queira mover com sapiência e cuidado o calidoscópio dos discursos metáforas e silêncios do grego do latim e do francês.